Klaviertrios des 20. Jahrhunderts

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Henze
- Klaviertrio »Kammersonate«
Acker
- Klaviertrio »Stigmen«
Killmayer
- Klaviertrio »Brahmsbildnis«
Rihm
- Klaviertrio »Fremde Szene II«
Erdmann
- Klaviertrio

 

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Rezensionen

Bangkok Post 21.10.2005
This programme should more properly be called "German Piano Trios of the 20th Century" . If you are looking for the Abegg Trio's interpretation of, say, Ravel's great work in the genre you'll have to look elsewhere in the Tacet catalogue. But the fact that all five of these pieces come from a single country (and that all but one of them were written during the second half of the century) takes no toll at all on the creative diversity of the music heard here.
In general, these pieces are more modest and accessible than some listeners might expect from Germanic music of the previous century. Unlike Schoenberg or Stockhausen, these composers are less interested in conceiving a new kind of music for the future than in contemplating or conversing with, and sometimes subverting, their country's musical past.
Wolfgang Rihm's Schumann-permeated Fremde Szene II, was composed in 1982/3 as part of a sequence of pieces described in a note by the composer as "experiments for piano trio, but also essays on the piano trio as such, this group of instrumentalists which is dominated by a piece of furniture which does not exist any more but still stands around." In what follows he seems to be saying that evoking the past does not necessarily entail nostalgia for it, but I think that, as is so often the case when approaching a piece of tough contemporary music for the first time, it is better to simply listen and keep the composer's explanations at a distance.
You don't need him to tell you that the strange scenes he is conjuring up here have their dark side. The passionate, Schumann-style lyricism he mimics so expertly as the piece opens - music in the hard-breathing manner of the opening of the First Violin Sonata is subjected to Modernist cutting and scrambling - is drawn into a spinning sonic kaleidoscope of Romantic and Modernist gestures.
It sounds like an idea that is unlikely to sustain a 20-minute work, but Rihm uses it to propel music that hurtles along like an amusement park ride, and manages to keep the Schumann spirit intact throughout. The conclusion, where the strings sing their hearts out over a craggy piano accompaniment, then fall silent as the piano, stuck on a single, quiet chord, flickers away into silence, is tantalising, and the performance by the Abegg Trio is a knockout.
Wilhelm Killmayer's Brahms portrait is less interested in doing violence to its subject's music than in evoking its uniquely affecting ability to communicate the sadness that filled so much of his life. Killmayer's music has not been widely available on recordings outside of Germany, but an EMI release of three cycles of Hoelderlin Lieder sung by Christoph Pregardien released during the early 1990s reveals a composer of great eloquence and depth. The Brahms Bildnis is similarly direct - Killmayer remarks in a brief note that "interesting methods, so to speak" have lost their attraction for him.
The opening and closing passages of his portrait, long, melancholy-saturated singing lines for the strings, do not imitate the Brahms style, but have the same emotional tinge. Once the piano enters, its part becoming increasingly emphatic and mechanical, the music accumulates energy but, especially after about 6:50, the link with Brahms's music (if not his personal life) seems to be lost until the mournful spirit of the opening returns to conclude the piece.
Hans-Werner Henze's youthful Kammersonate, composed in 1948 during his student days, will refresh the ears of listeners who sometimes find themselves giving way under the thickness and weight of his more recent scores. The fast movements, like the opening Allegro assai, have a rhythmic energy and spiky harmonic language that suggests a Bartok influence, an impression that is reinforced by the hazy, dreamy sound of the Dolce, con tenerezzo second movement, which has a lot in common with the central movement of the Hungarian composer's First Violin Sonata. But Henze's own voice, the one that would soon be heard in the early symphonies, is clear.
Brahms makes another appearance in connection with Dietrich Erdmann's Trio. It was written in 1990 while the composer was staying in the Brahms house in Baden-Baden and, as in the Killmayer piece, there is a Brahmsian air about the lyrical string writing in the first two movements. The Poco adagio second movement, with it dark opening cello solo, is especially beautiful. But the Trio is by no means an exclusively sad or introspective piece. The Allegro music in the first movement, and the nimble finale are full of spirit, and as a whole this piece is perhaps the most enjoyable on the programme.
Dieter Acker's Stigmen is made up of five very brief movements, all but one of them lasting less than two minutes. There are Webern-like touches: the conclusion of the 40-second-long second movement and the attenuated sound world of the Lento that follows sometimes borrow the language of his early miniatures, but the open drama of Acker's outer movements is all his own.
The Abegg Trio's performances of this difficult music are powerfully communicative, and the recorded sound, as always with this label, is as good as it gets. Highly recommended.
Ung-aang Talay

»Das Orchester« Oktober 1994
Ein doppeltes »X« ziert reliefartig das CD-Cover. 20. Jahrhundert ist unmißverständlich angesagt. Das Abegg-(Klavier)Trio konzentriert seine Werkkollektion dabei auf die Jahre nach 1945. Allerdings richten alle vorgestellten Werke in einer Art von konzertierter Aktion den Blick zurück ohne Zorn auf Vergangenes, bekennen sich zumindest partiell zur Tradition. Im Trio von Dietrich Erdmann, der per Geburtsjahr 1917 älteste der Komponisten mit einem allerdings nur vier Jahre zurückliegenden Werk, wird das beispielsweise in den die beiden ersten Sätze einleitenden Streicher-Soli deutlich: lange, weitgeschwungene Melodiebögen, deren im Poco adagio definitiv vorgeschriebenem »Con espressivo« die Abeggs mit sinnlichem Vibrato entsprechen.In seinem Stück Fremde Szene II (gut zehn Jahre alt) geht Wolfgang Rihm mit dem »Erbe« des 19. Jahrhunderts ironischer um, obwohl oder gerade weil er den Duktus eines Robert Schumann (von dem die Interpreten im übrigen ihren Ensemblenamen abgeleitet haben) am handgreiflichsten zitiert - hier elegante Klavierarpeggien, dort dramatisch-insistierende Akkordrepetitionen. Humorvoll bezeichnet Rihm das Klaviertrio als , möbellastige »Besetzung, die es nicht mehr gibt, die aber noch herumsteht. Wie in verlassenen Räumen kann hier Unerlaubtes geschehen«. Wenn man »Unerlaubtes« zu »Unerwartetes« modifiziert, wird man mit der Rihm-Tonsprache und ihren Überraschungseinfällen bald vertraut, auch wenn der mit einer von langen Pausen zäsierte Pizzicato-Schluß noch einmal verblüfft.Der Münchner Wilhelm Killmayer, welcher nach Loslösung von dem ihn prägenden Carl Orff zu einer immer wieder von Melos durchtränkten freien Tonalität vorgedrungen ist, gibt mit Brahms-Bildnis ein neuerliches Klangporträt eines Komponisten nach Schumann in Endenich, wobei den Komponisten weniger der heroische als der chaotische Aspekt interessiert. Wenn das Klavier an einer Stelle in ein Diskanthämmern ausbricht, fühlt man sich sofort an das bizarre Flageolett-»E« in Smetanas »Aus meinem Leben« erinnert.Zwei Jugendwerke lernt man in Dieter Ackers Stigmen und in Hans Werner Henzes Kammersonate kennen. Ackers von dem durch ungeraden 7/8-Rhythmus aufgelockerten Lyrismus und Henzes in seinem »Dolce«-Satz fast schon süßliches Bekenntnis zu »vollem, wildem Wohlklang« sind weitere Beispiele für das Suchen nach Individualität, ohne die Brücken zum Gestern abzubrechen.Das Abegg Trio (es existiert seit nahezu zwanzig Jahren) macht diese Spurensuche zum sinnlichen Hörerlebnis. Der Name des Ensembles bedeutet sicher kein verabsolutierendes Programm, aber das klassisch-romantische Repertoire (mit der besonderen Bezugsperson Robert Schumann) ist doch ein wesentlicher Teil der Aktivitäten. Das enggierte Programm der Intercord-CD imponiert darum ebenso wie das rhythmisch-sichere, klangintensive Spiel, welches die perkussiven Episoden in einigen Stücken andererseits nicht aufweicht.Die Texte im Booklet (Biographien, Werkerläuterungen) sind z. T. von den Komponisten selber verfaßt - knapp und verständlich. Eine Edition also nicht nur für Insider, sondern auch für Einsteiger.
Matthias Norquet

»Forum der Musik« im Westdeutschen Rundfunk 1994
Eine letzte Veröffentlichung für heute kommt von Intercord unter dem Titel »XX.«. Damit wird nicht nur die 20. Neuerscheinung signalisiert, die das Abegg Trio aufnahm, sondern auch der Inhalt angedeutet, denn das Ensemble musiziert darauf ausnahmslos Kompositionen des 20. Jahrhunderts. Wer die Konzerte des Abegg Trios verfolgen konnte, wird von diesem Engagement für die Neue Musik schwerlich überrascht. Überrascht wird der Zuhörer allenfalls von der Selbstverständlichkeit, ja Souveränität, womit sich Ulrich Beetz (Violine), Birgit Erichson (Violoncello) und Gerrit Zitterbart (Klavier) auf die jeweilige Kompositionen konzentrieren.Auf dem Programm der CD stehen Klaviertrio-Kompositionen aus vier Jahrzehnten, beginnend mit Hans Werner Henzes früher Kammersonate von 1948 über die »Stigmen« von Dietrich Acker, das »Brahms-Bildnis« von Wilhelm Killmayer aus dem Jahr 1976, die »Fremde Szene II« von Wolfgang Rihm bis hin zu Dietrich Erdmann Trio von 1990. Das ist ein mehr als anspruchsvolles Programm und, mit Rihm zu sprechen, eine »Fremde Szene«, denn »Fremde Szene ist fast jede Musik, der beigewohnt wird«. Jede der Kammermusiken stellt ihre besonderen Anforderungen an die Interpreten wie an ihre Zuhörer, und es ist dem Abegg Trio gern zu attestieren, daß es das Zuhören in jedem einzelnen Fall zum Ereignis, zum Abenteuer, ja zum spirituellen Gewinn werden läßt.Natürlich muß der Hörer mitdenken, doch am Ende wird der Tenor der Intercord-Veröffentlichung ganz bewußt: Er heißt »Von der Einheit der Vielfalt«, die das Abegg Trio ebenso gekonnt wie eindringlich, ebenso phantasievoll wie sprechend vermittelt. Das Ensemble hat im Laufe seiner Karriere schon viele interessante, anspruchsvolle, hochrangige Einspielungen vorgelegt, diese aber hat ihren besonderen Stellenwert, zu dem auch der Rezensent nur herzlich gratulieren kann.
Ekkehard Kroher

Frankfurter Allgemeine Zeitung Donnerstag, 27. Januar 1994
Kraft, Saft, Klang, FarbeKammermusik des zwanzigsten Jahrhunderts mit dem Abegg Trio
Die Rechnung stimmt: Das Abegg Trio macht kein »X«, geschweige denn zwei »X« für ein »U« vor, denn »XX« auf der Vorderseite der jüngsten Einspielung mit Klaviertrios von Dietrich Erdmann (1990), Wolfgang Rihm (1983), Wilhelm Killmayer (1976), Dieter Acker (1968/1971) und Hans Wemer Henze (1948), also in rückläufiger Chronologie, heißt schlicht »zwanzigstes Jahrhundert«. Außerdem ist dies die zwanzigste Plattenproduktion des 1976 gegründeten Ensembles auf dem Label Intercord seit 1982.Ulrich Beetz (Violine), Birgit Erichson (Violoncello) und Gerrit Zitterbart (Klavier) erwählen sich auch auf den geliebten Gebieten der Rarität und der Novität nur solche Trios, für die sie sich mit Herz und Hirn, Haut(nähe der Passioniertheit) und (Bogen-)Haaren einsetzen können - für Musik voll Kraft, Saft, Klang und Farbe also. Bei aller Verschiedenheit erfüllen die fünf Werke diese Voraussetzungen: Erdmanns dreisätziges, freitonales Trio als vielgestaltiger Reflex auf malerische und zeichnerische Eindrücke; Rihms bis zur Erschöpfung der Musiker dauer-hochgespannte »Fremde Szene II« Killmayers »Brahms-Bildnis« mit seiner »verborgenen Lebenschaotik« in gefährlich sich ausdünnendem Liniengespinst oder in Prestissimo-Rage; Ackers miniaturhafte, verinnerlichte fünf »Stigmen« und Henzes Kammersonate in fünf überaus klangsinnlichen, mal dramatischen, mal tänzerisch kapriziösen Sätzen. Das Abegg Trio, in das Ulrich Beetz mit dem fülligeren, wärmeren Ton seiner Gagliano-Violine aus der Schweizer Maggini-Stiftung seinen Motivationsschub einbringt, musizieren die fünf Werke (Erdmann und Acker in Ersteinspielungen) intensiv durchglüht und auch in der Rabiatheit noch klangschön (Rihm), zugleich bis ins Detail von Phrasierung und Farbe eloquent durchdacht. Das von Ton zu Ton neu gefundene und so stets frisch wirkende Gleichgewicht zwischen Künstler-Individualität und Ensemble-Einigkeit, Spontaneität und Gründlichkeit gilt auch für die wenig älteren Aufnahmen von Haydn und Dvorák-Trios. Sie klingen schwungvoll im großen Bogen und facettenreich in den liebevoll ausgeleuchteten oder plastisch ausmodellierten Einzelwendungen.Auffallend ist bei Haydn die sonor herausgestrichene Cello-Linie als zusätzliche »Erdung« des Klavierbasses, dadurch wird die komponierte Klavierlastigkeit ausgeglichen. Dem sozusagen improvisierten Überschwang bei Haydn setzt das Abegg Trio bei Dvorák enthusiastische Klangdichte entgegen - die stilistischen Unterschiede sind in der gebärdenreichen Unmittelbarkeit der Darstellung sorgsam bedacht.
Ellen Kohlhaas