Konzertkritiken

Neubeuern Oktober 2011
Abegg Trio eröffnete Konzertsaison in Neubeuern
Kultivierter musikalischer Hochgenuss

Wenn im Herbst die Neubeurer Konzertsaison beginnt, kann sich der Kammermusikliebhaber auf hochkarätige Interpreten und Ensembles freuen. Den Auftakt im Schlosssaal machte das Abegg Trio, dem zuhören zu dürfen stets einen Hochgenuss bedeutet. Ulrich Beetz (Violine), Birgit Erichson (Violoncello) und Gerrit Zitterbart (Klavier) konzertieren seit mittlerweile 35 Jahren in gleicher Besetzung. Da ist es nicht verwunderlich, dass der Hörer Ohren- und Augenzeuge einer faszinierenden musikalischen Reife, einer schwebenden Leichtigkeit der Interpretation wird, die staunen und dankbar macht.
Zunächst spielten die Musiker Haydns Klaviertrio in A-Dur Hob. XV/18, dessen lebhaft beschwingtes Allegro moderato mit seiner langen klangbetonten Exposition eine fantasieähnliche Wirkung erzeugt. Das lyrische Andante und das quirlige Finale erklangen in der Interpretation des Abegg Trios ungemein farbig und fein ausbalanciert.
Ihre ganze musikalische Ausdrucksvielfalt und differenzierte Klangkultur brachten die Musiker in Beethovens so genanntem "Geistertrio" in D-Dur Opus 70 zu Gehör. Das poetische Gesangsthema im Allegro vivace e con brio gleich nach dem stürmischen Beginn, das abwechselnd von beiden Streichern und dem Klavier aufgegriffen wurde, zeigte, dass das Abegg Trio zu einem einzigen Klangkörper verschmolzen zu sein schien. Dass das Cello wegen der Temperaturunterschiede im Saal immer wieder gestimmt werden musste, veranlasste Birgit Erichson zu der scherzhaften Bemerkung: "Mein Cello möchte noch in China sein." Erst vor drei Tagen nämlich seien die Musiker von einer China-Tournee zurückgekehrt.
Die Crescendo-Phasen und die fantasiereichen Trillereffekte im Klavier erklangen im ausdrucksstarken Largo mit großer Dynamik und Sensibilität. Selbst das virtuose Finalpresto spielte das Abegg Trio mit hochkultivierter Leidenschaft, mit lächelndem Charme und Eleganz.
Höhepunkt des Abends war Schuberts im Todesjahr Beethovens entstandenes Klaviertrio in B-Dur Opus 99. Die vielen lyrisch-sanften melodischen Momente, sein großer Reichtum an harmonischen Überraschungen, aber auch die thematische Vielfalt geben diesem Werk einen unvergleichlichen Zauber. Im ruhigen Allegro stehen die beiden Streicher dem Klavier gegenüber, dominieren parallele Oktaven, die wechselseitig von den Streichern und dem Klavier akkordisch begleitet werden.
Voller lyrischer Innigkeit spielte das Abegg Trio das zwischen Freundlichkeit und Leidenschaftlichkeit schwankende Andante, fröhliche Ausgelassenheit kennzeichnete das Scherzo, farbige Spieleffekte das abschließende Rondo. Nach stürmischem Beifall des Publikums spielten die Musiker zu Ehren des Beaux Arts Trios, ihrem berühmten Vorbild, mit spürbarer Freude einen Satz aus dem Dumky-Trio von Dvorák.

Achern November 2009
Edler Wettstreit zwischen Fanny und Felix
Das Abegg Trio spielte Werke der Geschwister Mendelssohn-Bartholdy

Einmal - nein: viermal so richtig in Mendelssohn-Romantik schwelgen konnten Kammermusik-Liebhaber in der Alten Kirche Fautenbach mit einem Trio, das von Achern aus eine Weltkarriere startete: das Abegg Trio.
Ulrich Beetz (Violine), Birgit Erichson (Violoncello) und Gerrit Zitterbart (Klavier) spielen seit fast dreieinhalb Jahrzehnten in derselben Besetzung, von internationalen Ehrungen und Lobeshymnen überschüttet, inzwischen in der ersten Reihe berühmter Kammertrios. Dass sie immer wieder einmal an den Ausgangspunkt dieser märchenhaften Entwicklung zurückkehren, bescherte den treuen Kennern und den Neugierigen am Sonntag ein wundervolles Programm der Geschwister Fanny und Felix Mendelssohn.
Hand aufs Herz: Waren denn die Unterschiede in der "Handschrift" von Felix und Fanny am Sonntag so leicht zu erkennen? Zwar bewegt sich die Häufigkeit von Werkaufführungen Fannys im Vergleich zum allgegenwärtigen Bruder im Promille-Bereich. Dennoch wurde Fannys Klaviertrio d-Moll (1846) vom Abegg Trio so ernst genommen, dass der Schmelz der Cello-Kantilenen, der wild bewegte Durchführungsteil des Allegro molto vivace, der berückende Zwiegesang von Violine und Cello im Andante sowie die schmiegsamen Legato-Passagen der drei Instrumente im "Allegretto-Lied" sich in Zuhörer-Ohren wie "echt Mendelssohn" anhörten.
Fanny war Felix' erste Lehrmeisterin, wurde aber vom Vater (nicht vom künftigen Ehemann!) auf die Mutterrolle verwiesen, während der jüngere Bruder früh gereift nach den Sternen greifen durfte. Mag sein, dass man aus seinem d-Moll-Trio op.49 mehr satztechnische Meisterschaft in der Verschmelzung romantischer Melodien mit polyphonen Standards heraushörte. Ein Alleinstellungsmerkmal von Felix ist zweifellos sein Scherzo-Typus, den er im "Sommernachtstraum" erfunden hat. Ihm begegnete man auch in den beiden Trios d-Moll und c-Moll: Mit Hochgeschwindigkeit jagten sie in der Abegg-Interpretation dahin, mit geworfenen Bögen mal lautstark und funkenstiebend, dann aber als köstlicher Geisterspuk oder in rasender Gaukler-Manier, ein wirbelnd-schwungvolles Spiel der drei Künstler, als kostete es keine Anstrengung. Noch fünf hauchzart gezupfte Moll-Akkorde - und der Spuk war vorbei.
Vorbildlich im homogenen Zusammenspiel und wie kein anderes Ensemble erfahren mit der spezifischen Akustik, vollbrachten die Abeggs wahre Klangwunder mit den Mendelssohn-Partituren: Da gelangen dem Pianisten während sanft perlender Läufe unvermittelt Aufschwünge in blitzende Höhen, tönten die beiden Streicher auf ihren kostbaren alten Instrumenten in sensibler Abstufung, so dass nicht zu sagen war, welche der Stimmen führte und welche begleitete, weil wechselseitig eine die andere euphorisch überhöhte. Alle Werke standen in Moll - doch welch ein Aufleuchten, wenn schwebend-leicht ein Dur-Seiten-Thema sich verheißungsvoll auftat!
Auch nach all den Jahren merkt man den drei Künstlern keinerlei altmeisterliche Routine an, sondern es eint sie hohe Konzentration, wenn sie etwa im d-Moll-Final-Allegro die geballte Energie zunächst nur Sekunden lang spüren lassen, ehe sie später voll durchbricht. Nach wie vor wärmt ihr rhapsodisches Feuer auch anspruchsvollste Trio-Literatur. Für den reichen, herzlichen Beifall in ihrer ersten musikalischen Heimat beschenkten Cellistin und  Pianist die Zuhörer mit dem vierten Werk des Konzertes: mit Felix' Duo opus 109, „Lied ohne Worte“.
Dr. Albrecht Zimmermann

Drehpunkt Kultur Salzburg Dezember 2008
Die Geister von Opus 1
Das Abegg Trio gastierte mit Beethovens Klaviertrios op. 1 im Solitär der Universität Mozarteum. - Eine überwältigend spannungsreiche Begegnung mit der ersten von Beethoven veröffentlichten Werkgruppe.

Hin und wieder ein diskreter Huster, unvermeidlich in der winterlichen Hochzeit von Verkühlung und Co, sonst konzentrierte Aufmerksamkeit eines Publikums, wie man es gerne öfter im Konzert um sich haben würde.
Die Konzertreihe „Alles Beethoven & Schubert“ im Solitär der Universität Mozarteum ist ein Phänomen: ein Kammermusikzyklus, der sich innerhalb weniger Monate zu einer fixen Größe für ein kundiges Publikum entwickelt zu haben scheint. Und das in einer Stadt, in der die Kammermusik zeitweise totgesungen wurde. Selbst ein namhafter Veranstalter wie die Internationale Stiftung Mozarteum hat einige Jahre gebraucht, um einen vergleichbaren Zyklus zu positionieren. Tatsächlich gab - zeitgleich mit dem Abegg Trio im gut besuchten Solitär - bei der Stiftung im kleineren, aber ausverkauften Wiener Saal der junge amerikanische Pianist Kit Armstrong einen immerhin bemerkenswerten Klavierabend. Es gibt also eine gar nicht so kleine Kammermusik-Klientel in Salzburg. Man muss sie nur mit Qualität anzusprechen wissen.
Mit den Trios op. 1 von Ludwig van Beethoven hat das Abegg Trio dem Salzburger Publikum jedenfalls ein Festspielkonzert mitten im Advent beschert. Die drei Klaviertrios entwickeln sich charakterlich vom heiteren Es-Dur-Trio über das verhaltener werdende G-Dur-Trio bis zum fast schon zerrissen wirkenden c-Moll-Trio quasi in einem einzigen dramaturgischen Bogen. (Fast hätte man sich den Verzicht auf die Pause vor der Nummer 3 gewünscht. Aber das wäre für Künstler und Zuhörer wohl gleichermaßen zu anstrengend geworden.)
Ulrich Beetz (Violine), Birgit Erichson (Violoncello) und Gerrit Zitterbart (Klavier) spielen seit 1976 in unveränderter Besetzung zusammen. 2006 feierte das Abegg Trio sein dreißigjähriges Bestehen. Das hört man: Diese Einheitlichkeit und Homogenität in Klang und Phrasierung! Dieses bewusste aufeinander Hören und dieser gemeinsame „Atem“, die kleinster Verzierung und größter Kantilene einheitliche Plastizität und durchgestaltete Spannung verleihen! Das kann nur die Frucht langjährigen miteinander Arbeitens sein. Allein der traumschöne Dialog im Andante der Nr. 1 zwischen Geige und Cello, dem das Klavier Glanzlichter aufsetzte: So etwas hört man nur in Sternstunden.
Dabei setzen die Abeggs keineswegs ausschließlich auf „Schönklang“. Die Unisono-Wendungen etwa im Scherzo ebenfalls der Nr. 1 entladen sich zwar immer wieder sofort in übermütiges „Trillern“, dennoch sind Unruhe, Zerrissenheit und dunklere Farben schon hier angelegt. Auch das Trio Nr. 2 hat etwas Geisterhaftes, Irrlichterndes, besonders natürlich im Finale. Wenn auch nur für Augenblicke: Aber es sind Geister, die hier fröhlichen Reigen tanzen.
Seltsamerweise fiel dann die Nr. 3 c-Moll längst nicht so radikal zerrissen und beunruhigend aus, wie die beiden ersten Interpretationen erwarten haben lassen. Es war fast, als hätten die Künstler ihr Publikum ein wenig schonen und ihnen nicht die ganze Tiefe der Abgründe in diesem Werk des jungen Beethoven zumuten wollen.
Heidemarie Klabacher

Bad Aibling Januar 2008
Üppig-sinnlich und fantastisch
Das berühmte Abegg-Trio zu hören und zu sehen ist ein einziger Genuss: Die Drei spielen mit rückhaltloser Hingabe, jugendlicher Frische, innerlich glühenden Intensität und fein austariertem Klang, scheinen ihr Spiel selbst zu genießen und immer wieder erstaunt über das zu sein, was da an Perfektizität und selbstverständlicher Souveränität dabei herauskommt. Selten entfaltet sich ein Celloklang in einem Trio so sanghaft rein wie der von Birgit Erichson, selten ordnet sich das Klavier so dienlich ein und übernimmt so unauffällig dann doch, wenn's darauf ankommt, die Führung wie unter den Händen von Gerrit Zitterbart und selten agiert ein Geiger so uneitel und doch so unauffällig führend wie Ulrich Beetz. Ihr Klang ist von durchsonnter Helligkeit: Schönheit im Glanze planender Vernunft. Der Abend im Bad Aiblinger Kurhaus gehörte Dimitri Schostakowitsch. Das Klaviertrio Nr.1, das dieser mit 17 Jahren komponiert hat, zeigt schon die Pranke des Löwen. Das Füllhorn an lyrischen, grotesken, virtuosen und pathetischen Einfällen schüttete das Abegg-Trio mit imponierendem Schwung aus, lyrisches Singen mit betörendem Wohlklang und schneidend blitzende Schärfe miteinander mischend. Sein zweites Trio schrieb Schostakowitsch, als ein Freund von ihm starb, uraufgeführt wurde es im November 1944 im befreiten Leningrad. Das Fugato des Kopfsatzes spielen die Drei wie ein wirkliches melodisches Gespräch mit fast didaktischem Überzeugungseifer und ansteckender Mitteilungsfreude, als wollten sie dieses Werk zum ersten Mal vorstellen. Nach dem mitreißend tanzlustigen zweiten Satz kommt dann das Zentrum des Werks: eine monumentale Passacaglia über liegenden Klavierakkorden, vom Abegg-Trio mit in Trauer schmelzender Schönheit gesungen, eine Passacaglia, die dann in einen erschütternden Trauermarsch mündet, vom Trio in einer aufpeitschenden Steigerung gestaltet.
Zwischen diesen stand ein Trio, das Michael Obst, geboren 1955, zum dreißigsten Geburtstag des Abegg-Trios im Jahre 2006 komponiert hatte und dessen Titel fast schon selbst Musik ist: «8 musikalische Reflektionen über Dimitri Schostakowitsch, denen ein Prolog vorangestellt, 6 Zwischenspiele eingefügt und ein Epilog angefügt wurde.» Die «Reflektionen» tragen Titel wie «…rough enough…«, also möglichst rauh, oder «…as Laurie did before», der einer Crossover-Sängerin gewidmet ist. Gerrit Zitterbart erklärte in seiner freundlich werbenden Einführung, dass kompositorische Grundlage dieser Musik die Töne D-Es-C-H seien, also die Initialen von Dimitri Schostakowitsch, dass man sich treiben lassen solle, versprach, dass in dieser Musik «etwas passiere» - und in der Tat, es war höchst spannend, was da passierte. Verwehte Tanzrhythmen, chromatische Schleifer, Tonrepetitionen, Flageolett-Klänge, harte Akzente, Tonreibungen, mystisches Flimmern, Unisono-Gesänge der Streicher, wilde Streicherattacken und breit-pastose Klangflächen, dazu ein raffinierter Pedaleinsatz beim Klavier, der einen fahl-halligen Klang produziert: Michael Obst bietet hier eine reiche Palette an Ausdrucksformen und eine Überfülle an musikalischer Fantasie. Moderne Musik, die dennoch nicht ohrenquälend modern ist, sondern höchst raffiniert die Klangmöglichkeiten der Instrumente ausnützt statt sie verneint.
Heftiger Beifall der kleinen Kennerschar im Saal zeigte, dass auch moderne Musik üppig-sinnlich und fantastisch sein kann. Was kann man danach noch zugeben? Das Abegg-Trio wählte das geisterhaft wirbelnde Scherzo aus dem Klaviertrio Nr. 2 von Brahms.
Rainer W. Janka

Göttinger Tageblatt 22.05.2007
Außerirdische Töne - Abegg Trio im Deutschen Theater Göttingen
Angekündigt war der Abend mit dem Abegg-Trio im Deutschen Theater zunächst als ein reines Schubert-Programm. Doch die drei Musiker hatten es sich anders überlegt: Sie stellten dem abschließenden B-Dur-Trio Schuberts den frühen Triosatz c-Moll und das e-Moll-Trio von Dmitri Schostakowitsch gegenüber.
Eine gute Entscheidung. Denn Kontraste beleben einen solchen Kammermusikabend entschieden – und zudem ist der Klang des Bösendorfer-Flügel, den Pianist Gerrit Zitterbart an diesen Kammermusikabenden benutzt, für Schostakowitsch vielleicht doch noch besser geeignet als für Schubert. Das gilt vor allem dann, wenn, wie im Falle Zitterbart, die Musikerohren den leichten, feinen Klang historischer Instrumente bei Schubert schätzen gelernt haben.
Gerade mal 17 Jahre alt war Schostakowitsch, als er 1923 das c-Moll-Andante komponierte. Kein Wunder, dass da all die Musik, die ihn umgab, mit eingeflossen ist, spätromantische Brahms- und Tschaikowsky-Klänge ebenso wie das feine Parfüm Debussys. In der Selbstverständlichkeit aber, mit der der Komponist scheinbar unvereinbare Gegensätze aufeinanderprallen lässt, lugt schon der reife Schostakowitsch hindurch.
Die drei Musiker – neben Zitterbart der Geiger Ulrich Beetz und die Cellistin Birgit Erichson – boten sowohl in den jugendlich schwelgenden Tönen wie in den zarten Akkordtupfern und flirrenden Klängen des jungen Schostakowitsch viele, viele Farbnuancen.
Die zeigten sie ebenso in Schostakowitschs e-Moll-Trio aus dem Jahre 1944. Doch das musikalische Gewicht dieser Komposition, eines der kammermusikalischen Meisterwerke des 20. Jahrhunderts überhaupt, ist unvergleichlich größer. Geradezu außerirdische Töne schlägt es an, ist hier tieftragisch, dort bitter grotesk, hier sanft und zart, dort kraftbetont bis zur Brutalität: eine Musik, die Grundfragen der Existenz aufwirft. Das gestalteten die Musiker des Abegg-Trios mit bezwingender Gestaltungskraft, mit durchdachter Dramaturgie und selbstverständlicher technischer Souveränität.
Existenzielle Abgründe
Vor diesem Hintergrund konnte Schuberts B-Dur-Trio zum Schluss seine Wirkungen besonders reich entfalten. Es ist dies eben nicht nur eine unglaublich schöne, harmonische Musik, sondern auch hier sind immer wieder – im Hintergrund zwar, aber doch hindurchzitternd – existenzielle Abgründe verborgen. Ganz leicht und locker, doch stets rhythmisch profiliert gestalteten Zitterbart und seine Kollegen dieses Werk und entließen das begeistert applaudierende Publikum in den milden Frühlingsabend, an dem dann abendliche Singvögel Schuberts himmlische Musik fortsetzen konnten.
Michael Schäfer

Walkenried, Harzkurier Juni 2006
Auftaktveranstaltung der Walkenrieder Kreuzgang-Konzerte
Wenn die Darmsaiten singen dürfen
Walkenried. Ein Cello aus Mozarts Geburtsjahr. Eine Geige aus dem Jahr 1724. Und ein Hammerflügel, ein Nachbau eines Instruments, wie es Mozart selbst benutzt hat. Bevor das Abegg-Trio am Samstagabend beim Auftakt der Kreuzgangkonzerte im Kloster Walkenried sein Konzert begann, stellte es seine historischen Instrumente vor. Im Mozartjahr ein Mozart-Abend – mit vier Klaviertrios – auf Instumenten der Mozart-Zeit. Der Hammerflügel klingt weniger voluminös als ein moderner Konzertflügel, die historischen Streichinstrumente mit ihren Darmsaiten weniger brillant als moderne Instrumente mit ihren Stahlsaiten, dafür haben sie den Charme eines dezenten, intim wirkenden Klanges. Nun kündigte also auch das Abegg-Trio, das sich vor 30 Jahren in Hannover gegründet hat und seine Wurzeln nicht zuletzt auch in romantischer Musik hat, Historisierendes an. Alles gut und schön. Beschliche einen da zu Beginn des Abends nicht auch diese Sorge, die sich einstellt, wenn man Ensembles gehört hat, die es mit der so genannten „historischen Aufführungspraxis“ übertrieben haben. Denn viele von diesen Ensembles, die auf historischen Instrumenten zu wissen glauben, wie das Ganze zu Zeiten der alten Meister geklungen haben muss, kommen arg puritanisch daher: Sie verkriechen sich im intimen Klang der Darmsaiten, meiden Spitzen in der Lautstärke, verdammen jedes Vibrato als unzulässige Sentimentalität oder Romantisierung. Wie ein sinnenfeindlich-asketischer Mönch, der außer dem Zölibat auch noch gleich ein Fasten- und Schweigegelübde abgelegt hat und sich den ganzen Tag im kargen Studierzimmer verbarrikadiert. Und dann auch noch Mozart, dessen Musik sowieso oft missverstanden wird und allzu behaglich-harmlos ohne dramaturgische Spitzen gespielt wird. Ohne Emotionen, ohne Spannung, ohne Sinnenfreude, wie ein Mönch, der... – aber das hatten wir schon. Doch dann dieser Akkord. Es ist der erste des Abends, und er erklingt nicht, sondern er explodiert geradezu, ist laut, bestimmt und mit reibendem Basston im Cello. Er elektrisiert – und gibt die Richtung für das Konzert vor, dessen Auftakt er bildet. Das Abegg-Trio macht sofort klar: An diesem Abend wird nicht nüchtern historisiert, sondern da wird die prickelnde Spannung und Mozarts Hintersinn gesucht. Weil Gerrit Zitterbart auf dem Hammerflügel Spannungsbögen herauskitzelt, obwohl der Flügel äußerst dezent klingt. Weil Ulrich Beetz die Darmsaiten wunderbar singen lässt. Und weil Cellistin Birgit Erichson in jedes Motiv tief eintaucht und darin Leidenschaft und Ausdruckskraft findet. Auffällig ihre Basstöne, die sie nie nur als harmonisches Fundament begreift, sondern stets auch als effektvolles dramaturgisches Mittel. So gelingen dem Ensemble im G-Dur-Trio (KV 564) mitreißende Kontraste, im C-Dur-Trio (KV 548) drängende Motive im langsamen Satz. Mozart sei auf einem Hammerflügel wie Zitterbart ihn am Samstag spielte, an die Grenzen des Instruments gegangen, sagte Zitterbart, als er zu Beginn des Konzerts das Instrument vorstellte. Dass alle drei Musiker am Samstag die Grenzen ihrer Instrumente suchten, um bei Mozart das Intensive, Ausdrucksstarke und auch Humorvolle, nicht aber das brav-behagliche zu suchen, machte das Konzert zu einem aufregenden Abend, der entsprechenden Applaus erntete und in Erinnerung bleiben wird. Und die Missetaten so mancher historisierender Klangasketen vergessen ließ.
Eike Brunhöber

Frankfurter Allgemeine Zeitung, 24.2.2005
Feinarbeit, samtig-weich · Abegg-Trio in Preungesheim
Soviel Filigranarbeit muten sich nur wenige Ensembles zu. Jüngere zumal schlagen heute meistens einen rauheren Ton an. Das Abegg-Trio demonstrierte jedoch in der Frankfurter Festeburgkirche ein Ensemblespiel alter Schule in Perfektion. Bei den leisen Partien fein differenzierend, zwangen Ulrich Beetz (Violine), Birgit Erichson (Cello) und Gerrit Zitterbart (Klavier) mit Beethovens Klaviertrio Nr. 3 c-Moll op. 1 Nr. 3 das Publikum in der bis auf den letzten Platz gefüllten, für hervorragende Akustik bekannten Kirche in Preungesheim zu konzentriertem Zuhören. Klassisch ebenmäßig klang das, ohne daß etwa die Klavierläufe im Kopfsatz ihre für Beethoven charakteristische, düstere c-Moll-Färbung einbüßten.
Überhaupt trug Zitterbart mit seinem angenehm trockenen Spiel und der stimmigen Gewichtung seines teils fast konzertanten Parts viel zum positiven Gesamteindruck bei. Die thematische Klarheit in den Variationen, die lupenreine Tongebung und im Finale das präzise rhythmische Miteinander taten ein übriges. Anstelle von Ulrich Beetz fügte sich im weiteren Verlauf Martin Spangenberg in ein ebenso exzellent balanciertes Klangbild: Mit Geschmeidigkeit verfolgte der frühere Soloklarinettist der Münchner Philharmoniker, der an der Weimarer Musikhochschule lehrt, im Trio für Klavier, Klarinette und Cello a-Moll op. 114 von Brahms auch sonst einen übereinstimmenden klangästhetischen Ansatz – kultiviert, samtig-weich und warm im Dialog mit dem von Birgit Erichson sanglich vorgetragenen Cello-Part in den langsameren Binnensätzen, ohne grobschlächtige Wildheit, sehr kontrolliert im Schlußsatz mit seinen ländlerhaften Anflügen.
Eine ähnlich tänzerisch inspirierte Erfindung behielt etwas später ebenso ihren artifiziellen Charakter: Den »Assez vif« überschriebenen zweiten Satz im Klaviertrio von Maurice Ravel ließen die Feingoldschmiede des Abegg-Trios nicht zu vordergründig stark ins spanisch oder baskisch Folkloristische abgleiten. Statt dessen bediente sich das seit 1976 in unveränderter Besetzung auftretende Ensemble zarter Farben und feiner Schattierungen und verstärkte so wirkungsvoll gerade die geheimnisvollen Züge und statisch-verharrenden Momente des 1914 komponierten, einzigen Beitrags von Ravel zu der Gattung. Nicht zuletzt dank Zitterbarts Zugriff kam im Finale die Harmonik mit ihren Rückungen zu voller Geltung. Die Zugabe war das quirlig vorgetragene Scherzo aus dem Klaviertrio Nr. 1 d-Moll op. 49 von Mendelssohn.
Guido Holze

Braunschweigische Zeitung, Oktober 2003 , HELMSTEDT
Quicklebendig ist sie, die launische Forelle. Und das Bächlein plätschert munter und glasklar über Stock und Stein. Man möchte am liebsten mitträllern bei dieser bestechend brillanten Aufnahme. Hat der Tonmeister aber auch perfekt gemischt, oder?
Tolle CD? – von wegen! Lieber nicht mitträllern – da wird ja tatsächlich live gespielt. Und kein Tonmeister in Sicht. Die Abstimmung ist wirklich unglaublich gut, der Klang faszinierend homogen. Abegg Trio – das ist so etwas wie ein Synonym für ausgereift und perfekt vorgetragene Kammermusik.
Schon mehr als ein Vierteljahrhundert lang musizieren Ulrich Beetz (Violine), Birgit Erichson (Violoncello) und Pianist Gerrit Zitterbart gemeinsam. Da reichen sparsamste Gesten, um jede dynamische Nuance deckungsgleich zu spielen. Das zeigt sich eindrucksvoll schon bei dem einsätzigen Klaviertrio op.8 von Dmitri Schostakowitsch, dessen kompositorisch einfallsreiche, teils brüske Stimmungswechsel mit aufrüttelndem Ungestüm in virtuoser Weise zu Gehör gebracht werden. Es setzt sich fort in Ludwig van Beethovens "Geistertrio".
Auch hier herrscht volle Einigkeit in der Interpretation. Kopfsatz und Finale erklingen mitreißend vehement, stehen in ausgeprägtem Kontrast zum mystischen Largo, dem die Komposition ihren Namen verdankt. Das Abegg Trio spielt diesen Mittelsatz geboten düster und eindringlich, ohne in pathetische Schwülstigkeit abzugleiten, bleibt vielmehr mit präsentem Ton stets angenehm real.
Zum „Forellenquintett“, dem wohl beliebtesten Kammermusikwerk von Franz Schubert, gibt es Verstärkung durch Reinhard Göbel (Viola) und France Beaudry Wichmann am Kontrabass. Die beiden ordnen sich perfekt ein, das Quintett wirkt wie aus einem Guss.
Minimale Differenzen im Zeitmaß zu Beginn des Andante werden unverzüglich geglättet. Die gewählten Tempi sind ausgesprochen straff, erzeugen dennoch eine geradezu tänzerische Unbeschwertheit. Die prasselnden Auftakte im Presto kommen mit schlaglichtartiger Prägnanz. Die Musiker wirken ungemein routiniert, agieren zugleich aber immer spielerisch und mit bezaubernder Leichtigkeit.
Gerrit Zitterbart meistert seinen Part am Bösendorfer Piano mit lächelnd vorgetragenen, fantastischen Läufen. Die Variationen im Andantino liefern plastische Tongemälde. Die Forelle, die laut Textvorlage "schoss in froher Eil‘ …vorüber wie ein Pfeil" – sie verdient ihren Namen, ist alles andere als ein träge im Gartenteich vor sich hin dümpelnder Goldfisch.
Das Publikum des 128. Juleumskonzertes ist offensichtlich fasziniert von dieser Art der Musik, die Power hat, unbändig und kraftvoll rüberkommt, und dabei dennoch so flüssig und eingängig ist, dass man einfach nur genießen kann. Es wird begeistert applaudiert, man möchte mehr. Die Musiker spielen – na klar! – die Forelle. Allerdings etwas abgespeckt, das Thema als reines Streichquartett. Ein ideal passender Ausklang.  

 
Hannoversche Allgemeine, November 2001
Der alte Spielwitz · Sonntag mit Beethoven: Das Abegg-Trio feiert Geburtstag
Der langen Warteschlange im Foyer der hannoverschen Musikhochschule zuliebe verzögerte sich der Konzertbeginn um ein paar Minuten, doch dann bescherte das Abegg-Trio sich und seinem Publikum zum fünfundzwanzigjährigen Bestehen in drei Etappen ein überwältigendes Abenteuer. Mit sämtlichen Klaviertrios von Beethoven knüpfte das Ensemble an seine Ende der achtziger Jahre vollendete Gesamtaufnahme an. Und der seinerzeit für Furore sorgende Spielwitz war wieder da. Das Schöne sei anspruchsvoll und ließe sich nicht abkürzen, unterstrich der Kritiker Joachim Kaiser in seiner anschließenden Laudatio auf das Abegg-Trio, in der er den Musikern die leidenschaftliche Hingabe von Überzeugungstätern attestierte. Dem Publikum offenbarte sich die vom Abegg-Trio beherzigte Kombination von Kunstsinn und musikalischer Leidenschaft, gleich ob die Ausdruckswelten der langsamen Sätze behutsam ausgelotet oder die kecken Passagen der Scherzi mit karikaturistischem Übermut akzentuiert wurden. Und wenn die raschen Schlusssätze nicht nur im Einklang mit Beethovens Tempovorschriften und Metronomzahlen sehr schnell (presto), sondern so schnell wie möglich (prestissimo) musiziert wurden, bewies das Abegg-Trio ein weiteres Mal seine Topform. Mit dem Nachmittagskonzert gestattete sich das Ensemble einen Ausflug in unterhaltsamere Sphären. Sowohl Beethovens Variationen op. 44 und 121a als auch das »Gassenhauertrio« op. 11 weisen einzelne Variationen jeweils einem der drei Instrumente zu. Weit radikaler hat Beethoven das Gefüge seiner Veränderungen im Andante cantabile des zum Abschluss der drei Konzerte gespielten Erzherzogtrios organisiert – hier korrespondieren das durch die linke Klavierhand verstärkte Violoncello mit der vom Klavierdiskant unterstützten Violine. Und nicht nur hier offenbarte sich, dass der auf einen extrem schlanken Ton versessene Geiger Ulrich Beetz, die auf geschmeidigen Baritoncharakter ausgerichtete Violoncellistin Birgit Erichson und der zwischen zupackenden Akkorden und perlenden Läufen behände agierende Pianist Gerrit Zitterbart ihre ganz und gar nicht homogenen Instrumente zu einem vollkommenen Zusammenklang geformt haben. Kammermusik ist für das Abegg-Trio eine Lebensaufgabe, und die gilt, wie der staunenswerte Sonntag mit Beethoven veranschaulichte, länger als ein Vierteljahrhundert.
Ludolf Baucke